Stap in een wereld vol avonturen,
waar de gier zijn vriend, de manenwolf, uitnodigt
om te komen eten.
De manenwolf leeft op de grond,
tussen de hoge bomen en het wuivende gras van de cerrado.
De gier zweeft hoog in de lucht
en kijkt van veraf naar alles beneden.
Ze kijken allebei door een andere bril,
zien de wereld net een beetje anders,
waardoor kleine misverstanden hun avontuur vullen
met verrassingen en stoute streken.
Wat gebeurt er als je elkaar terugpakt?
En welke rol speelt de koe in dit bijzondere verhaal?
Voor kleine ontdekkers vanaf 4 jaar:
kom en vlieg mee over de graslanden
en beleef dit spannende avontuur!

Manenwolf en de Gier is een solovoorstelling gebaseerd op een Braziliaanse fabel. Met dans, poëzie en levensgrote poppen komen de Gier en de Manenwolf tot leven; twee dieren die elkaar niet begrijpen doordat ze de wereld vanuit totaal verschillende gezichtspunten bekijken. Een derde personage, de koe, zorgt voor een verrassend einde. De vertelling is interactief, humoristisch en gelaagd, met na de vertelling een mogelijkheid om kennis te maken met alle personages en met de poppenspeler.

De voorstelling wordt gemaakt door Josje Eijkenboom die al langere tijd als speler verbonden is aan Duda Paiva Company,. Zij is actrice en theatermaker, studeerde in 2014 af aan ARTEZ Hogeschool voor de kunsten en behaalde later haar Master Devised Theatre and Performance in Beralijn (Arthaus berlin/LISPA). Manenwolf en de Gier is haar eerste regie bij Duda Paiva Company.

BLIND keert terug voor een krachtige heropvoering na zijn veelgeprezen debuut in 2015, dat te zien was in theaters en op festivals in Londen, New York, Tokio en Nederland.

BLIND is gecreëerd in samenwerking met Nancy Black van Black Hole Theatre (Melbourne, Australië) en mede-ontwikkeld door de Afro-Braziliaanse antropoloog Patrick Oliveira. Het is een meeslepende visuele theaterervaring die dans, geluid, licht en de manipulatie van schuimrubberen sculpturen combineert.

Het stuk is een fysiek ritueel van genezing, geworteld in Paiva’s eigen ervaring met een ziekte die littekens op zijn huid achterliet en hem tijdelijk blind maakte. Door middel van zijn zelfontwikkelde Object Score herschrijft de performer zijn lichaam tot een levende kaart van grenzen, kwetsbaarheid en weerstand.

“Leven geven aan dingen die niet leven is een manier van genezing en een herinnering dat we het leven niet bezitten; we zorgen er alleen voor.”

– Duda Paiva, 2026

Makerslab 2026

Voor jouw ogen komen stukken schuimrubber tot leven. Ze krijgen adem, gewicht en een eigen karakter.

Tijdens Matter that Moves zie je de vertrouwde schuimrubberen creaties van Duda Paiva en Cat Smits, maar dan bespeeld door een nieuwe generatie visuele theatermakers.

In korte voorstellingen van zo'n 15 tot 20 minuten verbeelden zij hoe hoop ons, in onzekere tijden, in beweging houdt. Zonder technologie of snelheid, maar volledig gedragen door het menselijk lichaam en de menselijke verbeelding.

Ontdek het werk van Veronika Zablotska (Oekraïne), Tatiana Śpiewak (Polen) en Tijmen Teunissen (Nederland) en zie beeldend theater dat ontroert, verwondert en uitnodigt om anders te kijken.

Na afloop gaan Cat Smits en Duda Paiva in gesprek met de makers én het publiek — over inspiratie, werkwijze en de artistieke zoektocht achter het werk.

Duda Paiva Company en De Lieve Vrouw bieden met het Matter that Moves Makerslab 2026 een podium aan een nieuwe generatie visuele theatermakers die schuimrubberen sculpturen inzetten als levende partners op het podium.

De makers

Veronika Zablotska

Een multidisciplinaire performer, docent en maker wier praktijk acteren, choreografie, beweging en vocale expressie combineert tot een diep belichaamde podiumprésence. Veronika brengt een genuanceerde, hybride benadering van beweging en fysieke vertelling, gevormd door haar ervaringen met ontheemding en culturele transitie. In dit traject werkt Veronika aan manipulatie als ensemblewerk, samen met collega-talenten: Sjoerd Eltink en Buket Soydar. De muziek werd gecomponeerd door Panos Gklistis.

Tatiana Śpiewak

Een dynamische dans- en performancekunstenaar, opgegroeid in Warschau en gevestigd in Amsterdam. Met een sterke basis in hedendaagse en interdisciplinaire performancepraktijk verkent Tatiana beweging buiten de conventionele dansvormen, tot in performance, film en onderwijs. Haar werk onderzoekt vaak aanwezigheid, identiteit en belichaming met humor en diepgang. In dit traject zal Tatiana een solowerk creëren met een sculptuur van Duda Paiva Company.

Tijmen Teunissen

Een in Rotterdam gevestigde hedendaagse danser en maker, opgeleid aan de ArtEZ University of the Arts. Tijmen heeft veel opgetreden in zowel dans- als interdisciplinaire contexten en is mede-oprichter van Lazy Susan & Co, een danscollectief dat bekend staat om zijn rigoureuze bewegingswerk en innovatieve samenwerkingen. Zijn praktijk combineert fysieke precisie met conceptuele nieuwsgierigheid. In dit traject zal Tijmen een solowerk creëren met een sculptuur van Duda Paiva Company.

Beelden

Makers Lab 2026

Before your very eyes, pieces of foam rubber come to life. They take on breath, weight, and a character of their own.

During Matter that Moves, you’ll see the familiar foam creations of Duda Paiva and Cat Smits, but performed by a new generation of visual theater artists.

In short performances lasting about 15 to 20 minutes, they depict how hope keeps us moving in uncertain times—without technology or speed, but driven entirely by the human body and the human imagination.

Discover the work of Veronika Zablotska (Ukraine), Tatiana Śpiewak (Poland), and Tijmen Teunissen (the Netherlands), and experience visual theater that moves, amazes, and invites you to see things differently.

After the performance, Cat Smits and Duda Paiva will talk with the creators and the audience—about inspiration, their creative process, and the artistic exploration behind the work.

With the Matter that Moves Makerslab 2026, Duda Paiva Company and De Lieve Vrouw are providing a platform for a new generation of visual theater artists who use foam rubber sculptures as living partners on stage.

The makers

Veronika Zablotska

A multidisciplinary performer, educator, and maker whose practice blends acting, choreography, movement, and vocal expression into a deeply embodied stage presence. Originally from Ukraine, Veronika has trained across performance disciplines and brings a nuanced, hybrid approach to movement and physical narrative, shaped by her experience of displacement and cultural transition. In this trajectory Veronika works on manipulation as ensemble work, together with fellow talents: Sjoerd Eltink and Buket Soydar. The piece was composed by Panos Gklistis.

Tatiana Śpiewak

A dynamic dance and performance artist raised in Warsaw and based in Amsterdam. With a strong foundation in contemporary and interdisciplinary performance practice, Tatiana explores movement beyond conventional dance forms, extending into performance, film, and teaching. Her work often interrogates presence, identity, and embodiment with wit and depth. In this trajectory Tatiana will create a solo work with a Duda Paiva Company puppet.

Tijmen Teunissen

A Rotterdam-based contemporary dancer and maker, trained at ArtEZ University of the Arts. Tijmen has performed widely in both dance and interdisciplinary performance contexts and co-founded Lazy Susan & Co, a dance collective known for its rigorous movement work and inventive collaborations. His practice blends physical precision with conceptual curiosity. In this trajectory Tijmen will create a solo work with a Duda Paiva Company puppet.

Images

Geïnspireerd door hun wereldbeeld en de muziek van Heitor Villa-Lobos verweeft de voorstelling live muziek, beweging en poppenspel tot een ritueel van luisteren. Het project erkent inheemse volkeren als hoeders van de Amazone en dragers van onmisbare kennis. Een meditatieve en fysieke beleving, geworteld in een ethische uitwisseling, met wederzijdse instemming, verteld in schuim, adem en klank.